Show!

A cidade de Nova York no final dos anos 1970 e início dos anos 80 é quando comecei minha trajetória na cena de arte contemporânea. Eu era um visitante diário em estúdios de artistas em prédios abandonados, espaços de arte renegados em bairros devastados e nas laterais de edifícios, assim como em boates por toda a cidade. Foi nessa vibrante cena do centro da cidade que conheci e passei tempo com artistas e músicos que hoje são lendas. Foi um tempo tão vibrante. Foi uma época em que novas artes prosperaram e parecia que qualquer coisa era possível. Essa energia nova e vibrante de Nova York agora é coisa do passado. Uma memória, varrida por uma onda de bolhas, boutiques e bistrôs. Mas felizmente, aqui em São Paulo hoje, você pode sentir a conexão com a efervescência da cultura de rua; na verdade, é uma fonte de energia. Tem o perfume da possibilidade e o espírito jovem e dinâmico: anarquia e inteligência de rua fertilizados por um espetacular sistema educacional e a força motriz de dinheiro recém-emitido. Verdadeiramente, esta é uma cidade inspiradora. Em um bom dia, é como revisitar os melhores (e piores) momentos do Nova York dos anos 1980. Porque toda essa energia e vitalidade não estão sem a faca afiada da dor: lado a lado com grandes oportunidades e prosperidade está a desesperada miséria dos desabrigados, vidas deixadas de lado por esse motor financeiro internacional.

 

Como um andarilho global, neste exato momento e aqui em São Paulo, encontrei com mais frequência a energia fresca de uma nova geração de artistas emergentes. Das ruas para o estúdio, SHOW! é uma exposição de quatro artistas que celebra a força da luz urbana e da energia popular a ser encontrada nos centros urbanos do Brasil. Carla Fonseca, Desali, Enivo e Priscila Rooxo são de três das formidáveis capitais culturais da nação: Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. Cada artista começou a produzir arte nas mais humildes origens, nas ruas, e ao longo dos anos, através de suas experimentações, desenvolveram práticas artísticas em estúdios multivalentes que, embora demonstrem uma profunda sofisticação na prática da pintura e no conhecimento da história da arte, mantiveram uma vitalidade focada.

 

O ponto de origem para esta exposição são as pinturas de Enivo. Fundindo milhares de rostos pintados nas ruas nas laterais de edifícios, suas caixinhas em exibição na AM Galeria fazem referência de maneira vívida à fusão dos complexos prazeres e desafios de viver em uma vasta selva urbana. Assim como um Heironymous Bosch contemporâneo, Enivo criou seu próprio “Jardim das Delícias Terrenas” pintado por dentro e por fora em uma série de caixas de vinho de madeira descartadas. Aqui existe um reino mágico de homens e mulheres performáticos, cães e cavalos brincando, emojis felizes, partes aleatórias de prédios abandonados… E sempre rostos. Tantos rostos. Às vezes sensuais, às vezes zangados. Tantas vinhetas, tantas histórias, tantos humores nesta vasta cidade imaginária.

 

Esse impulso de reutilização é um elemento importante entre os artistas emergentes de hoje. Trabalhando com tinta acrílica em pedaços de madeira reciclada, Desali cria pinturas de formato pequeno que muitas vezes geometrizam e distorcem figuras conhecidas, sejam pessoas, lugares ou coisas. As pinturas rústicas e sofisticadas de Desali começaram a vida como sobras recuperadas das ruas; ele então modela cuidadosamente esse detrito para formar delicadas armaduras de quebra-cabeça que servem como base para sua prática de pintura. Abrindo as pinturas para significados em camadas, alguns alegres e outros dolorosos — como se estivesse vendo Alfredo Volpi através de uma lente desgastada — as imagens pintadas de Desali e frases poéticas fazem referência poeticamente ao amor duro da vida nas ruas da periferia de Belo Horizonte.

 

E as ruas estão, é claro, cheias de corpos. Por uma década, o trabalho diário de Carla Fonseca foi tatuar. Ela fez desenhos em tinta e sangue. E é essa prática diária de perfurar a carne humana para fazer desenhos lineares em um corpo que agora informa sua prática artística. Suas pinturas sugerem fauna antropomórfica, aludindo sensualidade à anatomia humana e ao sangue correndo pelas veias e nos mais íntimos dobras de pele. Tingida de dor e erotismo, primordial e reveladora do subconsciente, a visão artística de Fonseca é uma vida íntima, rica e exuberante na selva. Fonseca faz pinturas de flores com um impacto. Informadas pelas tradições da arte modernista brasileira que remontam a Tarsila do Amaral, as pinturas de Fonseca estabelecem conexões diversas com o corpo humano e uma prática artística que ecoa as obras dos povos indígenas que pintam flora e fauna abstratizadas em seus corpos nus.

 

Corpos tumultuosos, contorcendo-se, envolvidos e dançando… A pura vitalidade da alegria corporal de estar vivo, povoam as pinturas de Priscila Rooxo. Ela aproxima os espectadores de sua comunidade nas periferias do Rio de Janeiro, uma área conhecida pela alta violência e criminalidade e pela falta de serviços e infraestrutura básicos. Visivelmente influenciada pelo graffiti e pelas manifestações culturais comumente associadas à periferia— e claramente explorando grandes temas de pobreza, exclusão social e o reconhecimento do papel das mulheres na sociedade— a prática de pintura de Rooxo retrata as pequenas celebrações de um povo que se eleva acima dos obstáculos cotidianos para tomar posse coletiva de suas vidas.

 

Carla Fonseca, Desali, Enivo e Priscila Rooxo convidam os visitantes a examinar e contemplar o mundo de novas formas. Eles e muitos de sua geração emergente estão se levantando com uma abertura e vitalidade que colocam a cena de hoje no palco internacional.

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​Curadoria por Simon Watson ​​

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New York City in the late 1970s and early 1980s is where I started my career in the contemporary art scene. I was a daily visitor to artists' studios in abandoned buildings, renegade art spaces in devastated neighborhoods and on the sides of buildings, as well as nightclubs all over the city. It was in this vibrant downtown scene that I met and spent time with artists and musicians who are now legends. It was such a vibrant time. It was a time when new art thrived and it felt like anything was possible. That new, vibrant energy of New York is now a thing of the past. A memory, swept away by a wave of bubbles, boutiques and bistros. But fortunately, here in São Paulo today, you can feel the connection with the effervescence of street culture; in fact, it's a source of energy. It has the scent of possibility and a young, dynamic spirit: anarchy and street smarts fertilized by a spectacular education system and the driving force of newly issued money. Truly, this is an inspiring city. On a good day, it's like revisiting the best (and worst) moments of 1980s New York. Because all this energy and vitality is not without the sharp knife of pain: side by side with great opportunity and prosperity is the desperate misery of the homeless, lives cast aside by this international financial engine.

 

As a global wanderer, at this very moment and here in São Paulo, I have more often than not encountered the fresh energy of a new generation of emerging artists. From the streets to the studio, SHOW! is an exhibition by four artists that celebrates the power of urban light and popular energy to be found in Brazil's urban centers. Carla Fonseca, Desali, Enivo and Priscila Rooxo are from three of the nation's formidable cultural capitals: Belo Horizonte, Rio de Janeiro and São Paulo. Each artist began producing art from the humblest of beginnings, on the streets, and over the years, through their experimentation, have developed artistic practices in multivalent studios that, while demonstrating a deep sophistication in the practice of painting and knowledge of art history, have maintained a focused vitality.

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The point of origin for this exhibition is Enivo's paintings. Fusing thousands of faces painted in the streets on the sides of buildings, his boxes on display at AM Gallery vividly reference the fusion of the complex pleasures and challenges of living in a vast urban jungle. Like a contemporary Heironymous Bosch, Enivo has created his own “Garden of Earthly Delights” painted inside and out on a series of discarded wooden wine boxes. Here there is a magical realm of performing men and women, frolicking dogs and horses, happy emojis, random parts of abandoned buildings... And always faces. So many faces. Sometimes sexy, sometimes angry. So many vignettes, so many stories, so many moods in this vast imaginary city.
 

This impulse to reuse is an important element among today's emerging artists. Working with acrylic paint on pieces of recycled wood, Desali creates small-format paintings that often geometrize and distort familiar figures, be they people, places or things. Desali's rustic and sophisticated paintings began life as scraps recovered from the streets; he then carefully shapes this detritus to form delicate puzzle armatures that serve as the basis for his painting practice. Opening up the paintings to layered meanings, some joyful and some painful - as if viewing Alfredo Volpi through a worn lens - Desali's painted images and poetic phrases poetically reference the tough love of life on the streets of Belo Horizonte's outskirts.

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And the streets are, of course, full of bodies. For a decade, Carla Fonseca's day job was tattooing. She made drawings in ink and blood. And it is this daily practice of piercing human flesh to make linear drawings on a body that now informs her artistic practice. Her paintings suggest anthropomorphic fauna, alluding to the sensuality of human anatomy and the blood running through the veins and in the most intimate folds of skin. Tinged with pain and eroticism, primordial and revealing of the subconscious, Fonseca's artistic vision is an intimate, rich and exuberant life in the jungle. Fonseca makes flower paintings with an impact. Informed by the traditions of Brazilian modernist art that go back to Tarsila do Amaral, Fonseca's paintings establish diverse connections with the human body and an artistic practice that echoes the works of indigenous peoples who paint abstracted flora and fauna on their naked bodies.

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Tumultuous bodies, writhing, involved and dancing... The sheer vitality of the bodily joy of being alive populates Priscila Rooxo's paintings. She brings viewers closer to her community on the outskirts of Rio de Janeiro, an area known for high levels of violence and crime and a lack of basic services and infrastructure. Visibly influenced by graffiti and the cultural manifestations commonly associated with the periphery - and clearly exploring larger themes of poverty, social exclusion and the recognition of women's role in society - Rooxo's painting practice portrays the small celebrations of a people rising above everyday obstacles to take collective ownership of their lives.

 

Carla Fonseca, Desali, Enivo and Priscila Rooxo invite visitors to examine and contemplate the world in new ways. They and many of their emerging generation are rising up with an openness and vitality that puts today's scene on the international stage.​​

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AM Galery​, São Paulo, SP, Brazil

August 2024

Curated by Simon Watson

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